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Archivo para la Categoría "Viernes de cine"

Ginger y Rosa

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Ginger y Rosa

La historia de dos adolescentes que comparten su vida. Dos niñas que crecen juntas y que al llegar a la adolescencia odian las vidas de su madres y hacen lo imposible por no parecerse a ellas. Cómplices de sus secretos y aventuras.
Elle Fannin interpreta a Ginger con una actuación digna de verse. Preocupada por los misiles en cuba, la bomba atómica y el fin del mundo, se escapa de su realidad escribiendo poesía y tratando de entender el mundo de los adultos.
Alice Englert es Rosa. Adolescente que quiere experimentar el primer beso. El primer cigarrillo y escapa de su realidad buscando el verdadero amor.
Tratando de salir de la aburrida vida que llevan, una quiere llevar a la otra a sus fantasías sin poder lograrlo.
Ginger decide que debe salvar al mundo y participar en las manifestaciones en contra de la guerra. Por su parte Rosa decide empezar una relación amorosa.
La historia gira alrededor del amor la fidelidad y la verdad. Cuando Rosa empieza una relación amorosa con Roland (Alessandro Nivola) padre de Ginger esta se sumerge en sus ideales sintiéndose defraudada por su padre y por su amiga. El mundo no se termina con una bomba pero explota para ella. Se atreve a decirle toda la verdad a su madre.
Historia contada a través de los ojos de la directora inglesa Sally Potter con escenas que nos deja ver a los personajes y la cámara como cómplice de ellos.
Con diálogos inteligentes y profundos, Potter nos deja huella en cada imagen.
La dirección de una mujer contando una historia de su genero es uno de los éxitos de esta cinta. Detalles muy femeninos se adhieren a los personajes haciéndolos creíbles, humanos e interesantes.
Ginger y Rosa es una película que nos da de que hablar después de la función, lo que no me sucedía desde hace mucho tiempo.

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Nosotros los Nobles

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En 1949 el director Luis Buñuel aceptó una película por encargo titulada “El Gran Calavera”, sobre un guión de Luis Alcoriza.
La historia se metía en el mundo de Ramiro, un viudo muy rico que se sentía explotado por sus hijos Virginia y Eduardo, su vago hermano Ladislao y su cuñada Milagros. Para darles una lección a todos los involucrados, su hermano Gregorio les hace creer que han quedado arruinados y que de ese momento en adelante todos deben realizar un acto de suprema humillación: trabajar, para de esta manera poder sobrevivir.
La película fue medianamente aceptada por el público pero hizo que Buñuel se revelara, ante los profesionales del cine, como un director hábil y centrado, que se adaptaba a los presupuestos y recursos con los que contaba.

En 2013 el director Gary Alazraki se basó en el argumento de Alcoriza para dirigir “Nosotros los Nobles”.
Un rico empresario viudo (Gonzalo Vega)de pronto se da cuenta de que sus tres hijos, Barbie (Karla Souza), Javi (Luis Gerardo Méndez) y Charlie (Juan Pablo Gil), malgastan su fortuna en fiestas y banalidades.
A fin de darles una lección, Germán Noble finge que sus empresas están en la quiebra por un fraude, se auto confisca sus propiedades y obliga a sus hijos a vivir como pobres, refugiados en la casona abandonada del abuelo.

Según se dice esta película mexicana ha roto el record en taquilla, permaneciendo, al momento de escribir este comentario, por más de siete semanas en las salas de exhibición. Este hecho llama la atención, puesto que como todo mundo sabe, la promoción que pueden hacer en general, las películas mexicanas, es bastante exigua. Lo que nos lleva a pensar que el fenómeno de los Noble, responde más a la llamada publicidad de “boca en boca” que a campañas gigantes de publicidad, como las que acostumbran as películas norteamericanas.

“Nosotros los nobles” es una comedia, en donde la burla a la clase alta en México ha despertado a los espectadores mexicanos. Una película comercial realizada sólo para el entretenimiento sin pretender nada mas. Abundan los clichés del yuppy, el hipster y la fresa, que además son representados sin imaginación y rebosando del lenguaje típico de los adolescentes.
Parece ser que el público se identifica mas con un montaje de telenovela que en un lenguaje cinematográfico. A falta de diálogos inteligentes los espacios se cubren de chistes y situaciones predecibles. Pero eso si, al final hay un mensaje. Los ricos se dan un baño de pueblo y regresan a su mundo con humildad, perdón y felicidad. Como podemos esperar una lección moralizante rayando en la moralina, carente de imaginación y profundidad, que además, hemos visto ya tantas veces…

El fenómeno de que esta película haya ganado mas de 100 millones de pesos ha llamado la atención a todos los profesionales involucrados en el cine, quienes han luchado por la exhibición y distribución de sus películas. “Nosotros los nobles” confirma que al público en México les gustan las películas mexicanas que hacen burla de nuestra sociedad.
No faltarán los que interpreten que una sociedad como la nuestra, marcada tan soberbiamente por la desigualdad y el alarde de los poderosos de sus conquistas materiales, haya encontrado en esta cinta un pretexto para liberar un poco la presión. Porque no podemos dejar de acordarnos de Fabiancito Garnier, Andrea Benitez “Lady profeco”, Paulina Romero Deschamps y los que faltan, quienes en su gran derroche se sentirán identificados con la historia y miles más sólo tendremos que conformarnos con reírnos de los ricos caídos en desgracia, que comparten por unos días la realidad del país en el que vivimos.

“Oblivion”

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Un relato a novela gráfica, y finalmente a una película

Joseph Kosinski . Actor y director comercial de televisión estadunidense y director de cine principalmente conocido por su trabajo con imágenes generadas por computadora. Debutó como director con la película de ciencia ficción con la película Tron.
En 2005, escribió un relato de doce páginas titulado “Oblivion”. Es una aventura de ciencia-ficción que transcurre en el año 2077, sesenta años después de una invasión alienígena.

Pero vamos por partes, la primera es el titulo casi impronunciable: “Oblivion” este se refiere a una tierra ficticia en la saga de videojuegos con el nombre de The Elder Scrolls.
Y su significado sería olvido. Tal vez este sería un titulo mas apropiado para esta película.

Después que una guerra descomunal con alienígenas la Tierra queda deshabitada y en ruinas. La historia que gira en torno a Jack (Tom Cruise), un técnico dedicado a la reparación de drones. (Robots que se encargan de la seguridad de la tierra y el espacio)

Al personaje principal, le borran la memoria para que no se cuestione de sus orígenes “humanoides”
Julia (Olga Kurylenko) llega a recordarle a Jack de donde viene. Pero sobre todo a ayudarlo a que entienda la irrealidad en la que ha vivido.
Beech (Morgan Freeman) es un sobreviviente que lucha por la libertad de los humanos ante los enemigos.

La tan esperada película por los amantes de los comics y video juegos tal vez queden satisfechos.
No así a los simples mortales que vimos en las películas como “Star Wars”, “Alien” o “Volver al futuro” historias de ciencia ficción con personajes inolvidables.
La tecnología supera la historia. Morgan Freeman la salva y Las imágenes de un Nueva York destruida son impresionantes.
Pero en realidad para mi quedara en el olvido de la larga lista de películas de ciencia ficción.

Ana Karenina

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Escribir sobre la película Ana Karenina es escribir primero de Tolstói quien concibió la historia, después de Tom Stoppard el guionista. También , lógicamente del director y , para terminar, de sus actores.

Liev Nikoláievich Tolstói
Cuenta el propio Tolstoi en su libro Adolescencia, que a los dieciséis años carecía de toda convicción moral y religiosa, se entregaba a la ociosidad y a los vicios, resistente a las bebidas alcohólicas, jugaba a las cartas y obtenía con facilidad los favores de las mujeres.

Ingresó al ejercito en el enfrentamiento contra las guerrillas tártaras, en donde tomó conciencia y descubrió la temeridad y desprecio por la muerte.

Al estallar la guerra de Crimea en 1853, vuelve al frente, donde ganó reputación de intrépido, pero la ineptitud de los generales y el heroísmo que terminaba en la muerte de los soldados, terminó por cansarlo. Pidió su retiro y se entregó a la tarea de escribir.
Compartió su vida con su esposa Sofía Behrs, cuya abnegación y sentido práctico fue el complemento ideal para un hombre abismado en sus propias fantasías.

La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. En la cuál Tolstoi fue parte y gran critico.
Este año el director Joe Wright retoma esta historia cuando ha sido ópera, ballet, teatro, y varias versiones cinematográficas. Así, Ana Karenina la han interpretado la alemana de Greta Garbo, las Británicas Vivien Leigh y Jaqueline Bisset, la bailarina de ballet Maya Plisètskaya y La francesa Sophie Marceau. Esta vez toma vida en la inglesa Keira Knightley quien parece haber nacido para interpretar este papel.

Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, (Aaron Johnson) abandona a su esposo (Jude Law) y a su hijo para seguir a su amante.

Esta nueva adaptación de Tom Stoppard , reconocido escritor dramaturgo, nos lleva una vez mas a ver la historia de amor y adulterio. Junto con Joe Wright director de cine británico conocido por sus películas “Orgullo y prejuicio” y “Expiación”. Deciden auto limitarse al contar una historia tan extensa como la Ana Karenina y tomar la radical decisión de filmarla como si estuviese interpretada por actores en un escenario. En donde el espectador entra a la historia e imagina la parte visual que hace falta.
Entrando de un escenario a otro, y de una pasión a otra.
La historia ya conocida por todos pierde credibilidad al no justificar por qué una mujer como Ana se enamora perdidamente de un personaje tan unididmensional.
Faltó que el oficial Vronski enamorara a los espectadores y no solo a su amante que abandona a su propio hijo y la lleva a la muerte.
Aún así Tostoi estaría orgulloso de su Ana y de cómo la Burguesía rusa condenaba a los que rompían las reglas.

“Los juegos del destino”

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La comedia es un género dramático con la característica de que los protagonistas se van enfrentados a las dificultades de la vida, poniendo énfasis en lo ridículo, los vicios y defectos, para llevarlos a lo inverosímil y provocar la risa en momentos difíciles o frustrantes.
La película que nos ocupa está basada en una novela llevada a la pantalla bajo el titulo en ingles de “The Silver Lining playbook”, en México “Los juegos del destino”, escrita por Matthew Quick.
David O. Russell director de la película “The fighter”, de la que fue candidato a mejor director para la estuatilla del Oscar, dirige esta comedia llena de generosidad con personajes complejos, que logra burlar lo previsible.
Después de salir de una institución mental Pat regresa a la casa de su padres, sin esposa, casa o trabajo, trata de encontrar la forma de recuperar su vida de la mano de su psicólogo y de su nueva amiga Tiffany.
El centro de la historia es la exploración del personaje principal Pat, (Bradley Cooper) sus sentimientos de vulnerabilidad y su inestabilidad mental. En el camino encuentra a Tiffany (Jennifer Lawrence) y juntos buscan el camino para encajar en el mundo. Habría que decir que este personaje femenino, tampoco está dentro de sus cabales, por lo que los dos intentan trazarse metas inmediatas para lograr olvidarse de su locura.
Es curioso pero a momentos la bi polaridad de Pat lo hacen verse como mas coherente que la gente que lo rodea. Acompañado por su familia, su padre (Robert De Niro), un maniaco compulsivo, y su madre (Jacki Weaver) quien se ocupa de sobrellevar la locura de su esposo y solucionar la vida de su hijo.
“Los juegos del destino” es una comedia romántica que te hace reflexionar sobre tu papel en la vida, la unión familiar, y sobre todo, la relación y vínculo entre la pareja, factores que ayudan a guiar a los demás en el camino hacia alguna forma de cordura.
Y lo mas importante que decir la verdad no es sinónimo de locura, si no de valentía.

Django desencadenado

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La primera película de ficción (Story picture) del cine norteamericano se tituló en inglés The “Great train robbery” en Ámerica “Asalto y robo a un tren” con una técnica narrativa, base del cine de acción, en la cuál el director Edwin S.Porter en 1903 introduce el primer western de la historia del cine.
En 1966 el director Italo-Español Sergio Corbucci filmó la película titulada “Django”, que a lo largo de los años se ha convertido en una película de culto.
El género adquirió rápidamente el nombre de spaghetti western cuando se trataba de películas italianas o chorizo western cuando se trataba de películas españolas.
El spaghetti western se caracteriza por personajes aparentemente carentes de moral, rudos y duros, haciéndose servir de los clichés clásicos del western estadounidense y de sus mitos, para crear un estilo propio lleno de violencia inverosímil satirizando al héroe.
Django era un personaje que cargaba una ataúd en donde guardaba su ametralladora. Entra en un pueblo y lucha en contra dos bandas en disputa del poder del pueblo. Una de mexicanos y la otra llamada KKK.
Tarantino nombra su mas reciente película ¨Django Desencadenado” retomando al famoso personaje de Corbucci. Ambientada en el Sur de los Estados Unidos, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz) es un caza-recompensas de origen alemán que sigue la pista de los hermanos Brittle.
Schultz busca a Django (Jamie Foxx) porque él puede reconocer a estos asesinos, por los que dan una jugosa recompensa a quien los entregue vivos o muertos.
El éxito en su misión hace que el doctor libere de la esclavitud a Django, pero deciden no separarse y seguir en la cacería de “Los mas buscados” del sur, perfeccionando sus aptitudes como cazadores.
Django desde el principio sólo tiene una meta: rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), su esposa, que le fue arrebatada por el tráfico de esclavos muchos años atrás.
Una vez mas Tarantino hace honor al genero spaghetti western, llenando la pantalla de sangre y efectos especiales.
Debe ser paradójico que esta historia basada en extractos y clichés de la mitología del western, haya sido la ganadora del premio “Oscar” al mejor guión original. Por que sinceramente de original no tiene nada.
A esto hay que añadirle la actuación de Critoph Waltz, que también fue premiada, cuando utiliza el mismo tono, gestos y construcción del personaje que hizo en la anterior película de Tarantino “Bastardos sin gloria”

Una niña maravillosa

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Cuando sales del cine y las imágenes de lo que acabas de ver siguen en tu cabeza es que la película cumplió con su cometido.
La pelicula fue filmada en 16 milímetros, las imagenes son como un documental, mostrando una cruda realidad.
La vida salvaje, fuera de la sociedad, sin reglas son los temas centrales de esta historia. “Hushpuppy” una niña de seis años vive en un lugar llamado “La bañera” de donde nunca ha salido. Huérfana de madre su compañía son algunos animales y su padre, un alcohólico enfermo. Ella cree que cada ser vivo está interconectado. Está segura que en miles de años, los científicos van a conocer su historia. ¿Qué historia? Eso depende del punto de vista de cada uno de nosotros; La de ella es que cuando algo se rompe no hay manera de que vuelva a ser lo mismo, como la relación con su padre o su mundo imaginario. Después de Katrina su hogar queda devastado, hundido en agua y lodo. Cuando todo está “quebrado” ya no hay esperanza. Es solo sobrevivir día a día. Los que se quedan en la “Bañera” se unen como una familia protegiéndose unos a otros.
“Beasts of the Southern Wild” y en México el desatinado titulo “Una niña maravillosa” nos muestra un Estados Unidos inimaginable. Decadente y paupérrimo con personajes que viven en una realidad que nunca se nos había revelado. Realidad, por cierto, muy difícil de digerir.
El temor más grande de Hushpuppy es la soledad. Que la vive cuando su padre la deja por varios días. Desprotegida con hambre y miedo, logra sobrevivir. Para tratar de salvar lo insalvable. Las emociones se mezclan en cada escena. En donde el llanto no está permitido, cuando en realidad te gustaría entrar a la pantalla y abrazar a Hushpuppie para que llore en tu hombro de todo lo que le ha ocurrido.
Ciertamente no es una película para el gusto de todos. La música, los pocos diálogos y las imágenes devastadoras de Katrina unidos a los personajes te llevan a una catarsis. El director Benh Zeitlin elige un camino poético que será difícil de digerir para algunos.